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lunes, 31 de mayo de 2010

La Faute à Fidel

Acá: La Culpa es de Fidel

Género: Drama
País(es): Francia - Italia
Año: 2006
Dirección: Julie Gavras

Acá en “Criticame” solemos analizar el cine mas comercial, pero no por desmerecer el independiente, sino porque personalmente me cuesta mas ver ese cine. Después de un día largo me da ganas de ver algo que me distraiga, y no me pinta ver una de crítica al nazismo, un documental sobre la caza de ballenas o la lucha de una mujer violada por superar el hecho. Hay cine comercial y hay cine independiente sobre estas temáticas, pero el “made in Hollywood” generalmente las trata de manera mas superficial y te permite evadirte. Es que están hechas para eso, bah. Pero de vez en cuando tropiezo con alguna joyita poco conocida, y eso me pone muy contento. Es el caso de “La Culpa es de Fidel”.
Película francesa de enorme calidad, que trata el espinoso tema de los conflictos políticos y familiares desde los ojos de una niña. El tema no es nuevo, y se me vienen a la cabeza El Laberinto del Fauno y La Casa de los Espíritus. Pero la cinta francesa les hecha un gallo a ambas a pesar de estar ambientada en la misma época, y eso por dos razones. Primero, la niña pertenece a la clase media (quizás media-alta) y vive en tiempos (y lugares) de relativa paz, o sea que la situación es muy diferente de la de los españoles y chilenos que ya vimos, nos es más cercana (al menos a mí). Segundo, las situaciones no necesitan ser tan terribles. Nada de guerra civil ni golpes militares (situaciones que por otra parte, deben ser contadas). Pero esto no le quita dramatismo a la película, y algunas de las escenas, a pesar de no haber violencia de tipo físico, ni explícita ni implícita, nos golpean como un trolebús a 97 km/h, precisamente porque nos sentimos identificados con la protagonista.
Formada con valores católicos y miembro de una linda familia nuclear, Anna es una burguesita feliz de la vida. Pero todo cambia cuando su padre (por razones que no entro a detallar) se empieza a involucrar en el comunismo y se compromete en especial con la situación de España y Chile. Su madre también opta por el activismo y se relaciona con un grupo que lucha por los derechos de la mujer, y que en lo esencial, es pro-abortista.
La vida de Anna cambia rotundamente: sus padres ya no pueden pasar tanto tiempo con ella y las cosas a las que estaba acostumbrada ya no son accesibles. Se tienen que mudar permanentemente a casas mas feas y en la escuela la sacan, por petición de sus padres, de su clase favorita, la de religión. El tema es que Anna es bombardeada por información fragmentada sobre religión, política, economía y moral de fuentes muy diversas, y esto le produce una enorme ensalada rusa. La pobre no entiende nada, porque nadie le da mucha bola, pero hace el esfuerzo y saca conclusiones muy cómicas.
Algo que me pareció genial es que la peli no pretende hacer apología de izquierda política ni defender los valores tradicionales (o sea de derecha), sino que mas bien genera interrogantes sobre esa situación. Es mucho más rico el contenido de lo que puedo explicar en unos párrafos, pero puede que la principal conclusión es que en las luchas por los derechos, la verdad y la distribución de la riqueza nos olvidamos de los niños, las principales víctimas. El final es brillante y también está formulado como un interrogante. Nadie debería perderse esta cinta.


lunes, 24 de mayo de 2010

Batman: Mask of the Phantasm

Género: animación.
Año: 1993
País: Estados Unidos
Director(es): Eric Radomski & Bruce Timm

Aunque siempre me simpatizó Batman, toda la vida fui fanático de Linterna Verde y como había pica… En cualquier caso, no soy el mas capacitado para hablar del superhéroe (no tan super) que se disfraza de murciélago, pero le voy a dar una intentona. Una aclaración mas: si no viste Dark Knight, la última peli del susodicho, corré ya al videoclub (o donde consigas las películas… ;p) y mirala, porque es ALUCINANTE.
Pero mucho antes de que Nolan se encargara de Batman, un tal Tim Burton ya lo había hecho, brindándonos un éxito de crítica y taquilla bastante impresionante, y un Joker (Guasón) que permanecería en la memoria de muchos, y al que Heath Ledger en mi opinión, superó ampliamente.
Al mismo tiempo una serie animada de Batman (un dibujito para la “gente madura”) andaba muy bien en la tele. Supieron transmitir el tono oscuro y siniestro que había adquirido Batman en los 80 y los personajes eran realmente complejos. Todos tenían emociones y motivos, no buscaban sólo robar bancos y conquistar el mundo. Y era cuestión de tiempo hasta que llegara la película de esa serie.
Batman: Mask of the Phantasm relata la vuelta de una señorita que fue muy importante en el pasado de Bruce Wayne, y que casualmente, coincide con el asesinato de una serie de jefes de la mafia Gothamsense (o será Goticaqueña?). Así, se repasa el origen de Batman de manera similar a la de la posterior Batman Begins pero de una forma rápida y amena. También conocemos algo del origen del Joker, que nuevamente roba cámara como el genial personaje que es, y en el medio otro villano (o antihéroe) que es el Fantasma que da el nombre a la peli. La trama está bien, algo predecible, la historia de amor está contada con bastante entusiasmo pero sin ser cansina, y los personajes bien retratados. Quizás lo que peor envejeció es la animación, que no resiste ninguna comparación con lo que estamos acostumbrados a ver. Conclusión: no sorprende ni revoluciona, pero entretiene y te salva cualquier tarde de domingo (o mañana de sábado).


P.D.: La voz del Joker la hace Mark Hamill, mejor conocido como Luke Skywalker!!!






jueves, 20 de mayo de 2010

The Guardian

El Guardián o Guardianes de Altamar

País: Estados Unidos
Año: 2006
Género: Drama, acción
Dirección: Andrew Davis

Hace un tiempo le sacábamos el cuero a Avatar por contar una historia que todos sabíamos. Y es que muchas veces uno esta tentado a pensar que ya esta todo inventado, y cintas como esta parecen querer confirmarlo. Es Guardianes de Altamar trabajan el jovato de Kevin Costner que se resiste a jubilarse, que se la banca aun cuando no es muy picante y Ashton Kutcher, que es el amiguito especial de Demi Moore.
La película es igualita a Hombres de Honor (esa de Cuba Gooding Jr y De Niro) pero pedorra. O sea tiene la siguiente estructura: veterano talentoso sufre de algún incidente traumático y lo andan a enseñar a la escuelita, donde conoce a joven talentoso y rebeldón que le recuerda mucho a si mismo. Al principio se pelean por ver quien lo tiene mas grande (al talento, se entiende), pero después se van amigando. A medida que el veterano rejuvenece y el pilluelo madura. Todo aderezado con mucha moralina sobre el deber, el salvar vidas y el porque hay que esperar una hora para meterte al agua después de comer.
Hay que aclararlo, no es mala, pero no es buena tampoco. Todo esta muy tibio y no te compenetras casi nunca con la historia. Supongo que podríamos definirla en cuatro palabras, la mediocridad abso luta.



sábado, 15 de mayo de 2010

10.000 BC

Segunda Parte...
Hay de todo y para todos los gustos. Profecías y un elegido que puede hablar con los tigres dientes de sable y empatiza con los protoelefantes. Aves prehistóricas tipo velocirraptores y que bautizamos como “Ñandusaurios”. Un continente realmente chiquito o unos caminantes realmente rápidos: pasan de Siberia a alguna selva (¿?) en dos días, seis horas mas y llegan a la sabana africana y de ahí a Egipto hay un toque. En este último país tiene barcos vikingos y trabajan el acero. Además tienen a los mamuts haciendo las pirámides.
El más norteamericano de los prehistóricos tiene que salvar a la muchachita que fue raptada de su pueblo junto con otros. Para esto cruza medio planeta y busca a los africanos, les enseña the american way of life y los valores de la fraternidad (siempre y cuando sea él el que los guíe), la justicia, la libertad de mercado y la familia nuclear. Una vez que los convenció, todos los negros le caen al “dios marciano” egipcio que no conoce el alicate.
Dicho esto, poco importa que la peli carezca de épica, que haya momentos en los que los efectos especiales se chotean feo (aún cuando a nivel general zafa), que los diálogos no tengan sentido, que las actuaciones estén al nivel de la novela de la tarde y que los combates den más gracia que otra cosa.








martes, 11 de mayo de 2010

10.000 BC

O 10.000 A.C.

Género: Acción. Aventuras
Año: 2008
País: Estados Unidos
Director: Roland Emmerich

Como quedo larga la crítica la vamos a dividir en dos partes. Y es que vale la pena hablar de esta película, para la que los calificativos de surrealista, vergonzosa y publico-insultante, se quedan muy, pero que muy cortos.
La historia arranca en una villa (de gente prehistórica, no de villeros) en algún lugar del norte del mundo. Creemos que es el norte, porque para el señor Emmerich la geografía, la historia, la física, la evolución, y la razón o la coherencia en general no son muy importantes y se puede hacer perfectamente una película prescindiendo de ellas. El alega que es "un director, no un científico". Tomarse licencias no es un problema en si, el drama es que en ocasiones alcanza grados de ridículo…estratosféricos O.o
Decíamos que viven en un lugar que hace frío, y cazan mamuts pa’ come’. La apariencia de los miembros de la tribu es de lo más variopinta. La chamana (la mujer del chaman, que en este caso esta viuda), por ejemplo, parece boliviana y cumple con el esteriotipo de vieja sabia. Algunos de los pibes tienen pinta de puertorriqueños. El jefe de los cazadores parece afgano. Y el protagonista, tiene un parecido un poco sospechoso a ciertos muchachos californianos. Es pura coincidencia, por supuesto que el protagonista sea, quiero decir, parezca estadounidense. También es casualidad que sea la única tribu del mundo que hable inglés (con acento norteamericano) y que la muchachita tenga ojitos claros.

Continuará…



martes, 4 de mayo de 2010

Speed Racer

(Meteoro, la Película en Hispanoamérica)

País: Estados Unidos
Año: 2008
Género: Live action. Familiar. Deportes (0.o)
Dirección: Larry & Andy Wachowski

A pesar de las durísimas críticas que tuvo la peli en su comienzo por parte de pseudo-intelectuales que no entendieron nada y que no vieron anime en su vida, en Criticame La Peli le hacemos la gamba.
Y si, es una apuesta arriesgada y a muchos no les gustó. Pero como pasa con el anime, si no entendés que es exagerado, fantasioso y con un humor inocente, tampoco vas a entender la película.
Speed Racer cuenta las aventuras de un pibito que con la ayuda de su familia y el supermegachulo auto armado por su padre corre las más inverosímiles, espectaculares e imposibles carreras, que acá las vemos a un ritmo vertiginoso de videoclip, muy logrado por los directores. (El crítico que le dio bajo puntaje a la peli porque las leyes básicas de la gravedad o la aerodinámica son totalmente rechazadas es un ganso).
Con fondos en vivísimos colores, con una estética que está inspirada en el pop, la vanguardia y el retro, con los personajes se mueven como en las viñetas, es una obra de arte a nivel visual.
Los incontables gags (que los disfruté a mas no poder!!) en manos de Sparky y su mono Chim-Chim son para destacar. Incomprendidos por muchos, es un humor algo ingenuo a la vez que selecto (de frikis?) del que no esta acostumbrado la mayoría del público occidental. La esencia moralista de la peli es quizás lo menos positivo, que aunque le ponga un freno al ritmo desenfrenado con el que se desarrollan las escenas, respira mucho de la ingenuidad original de la serie y un poco de ironía por parte de los directores, así que puede ser perdonable. Lo malo: es muy larga y probablemente canse a los más chicos.
En definitiva: efectos especiales innovadores, narración de ritmo frenético exquisitamente montada, aunque con una historia simple y algo previsible, es terriblemente entretenida, que no es poco decir. Para los nostálgicos, para los que no lo conocieron, para los grandes y los chicos. Imperdible.




P/D: a ver a quién no se le queda pegada la canción al final de los créditos "Go, Speed Racer, Go"? :P