Películas de Culto

¿Qué son y qué tiene que tener para estar en esa categoría? Primero que nada hay que aclarar que como género no existe, sino que a una película le es otorgado ese calificativo por diversas razones, pudiendo presentar alguna de las características que se enumeran en este post.
Las películas de culto suelen ser aquellas a las que cuando salieron nadie les dio ni cincuenta centavos de crédito. Algunas se caracterizan por los bajos presupuestos dispuestos para su producción, pero destacan por su excentricidad (Clerks o Donnie Darko), por sus personajes, por sus argumentos (Memento; The Matrix) o director (Hitchcock).
Pero sobre todo, considero que hay dos cualidades que las hace especiales, el culto y el paso del tiempo. Películas a las que sólo conocían el director, su madre y un par de fanáticos nada más (un grupo selecto) y que con el tiempo, gracias a la revisión y revalorización fueron encontrando adeptos de nuevas generaciones (un grupo que sigue siendo selecto). Y, que como seguidores, le “rinden culto” a sus films preferidos. Los “cultistas” se dedican a estudiar la película, cada vez que la ven pueden encontrarle nuevos detalles, nuevos sentidos (por eso suelen ser pelis ricas en matices, como las de Kubrick por ejemplo).
Por eso, NO se puede decir que una película que recién sale a las pantallas sea de culto por adelantado. NO. La saga de Crepúsculo, mal que les pese a las incontables fanáticas, no se puede decir que la película sea de culto, como si lo son Lo que el viento se llevó o Blade Runner.
Algunos datos más: puede o no gustarle a la masa; es importante tener en cuenta el momento en que salieron; no tiene por qué ser una verdadera obra de arte. Pero lo cierto es que si se quiere tener algo de cultura cinematográfica no se pueden dejar de ver algunas de ellas.

Otakus

Genero: Corto. Comedia.
Año: 2007
Director: Andrés Borghi
País: Argentina

Existe en este mundo un juego boludo que se llama fútbol. Consiste en que 11 boludos corren atrás de (como no podía ser de otra manera) una bola para meterla en la red de otros 11 boludos. No siempre están corriendo, sino que a veces se quedan parados como… bueno, como boludos. Pero la boludez no termina ahí. Hay un montón de otros boludos que miran (incluso por televisión!!!) a estos correr y patear, y se hacen llamar a sí mismos hinchas (nombre boludo si los hay). Pero Kami no podía permitir que el fútbol tuviese el monopolio de la boludez, así que inventó el anime.
Anime se le llama a esos dibujitos japoneses que (por fin!!) tan de moda están actualmente. Y Otaku (no viene al caso el significado literal de la palabra japonesa) se le llama a los fanáticos del manga (especie de cómics japoneses) y el anime. El corto que nos ocupa es un FABULOSO homenaje a esta gente. Y es que para el que no conoce, puede que parezca que son dos locos haciendo estupideces. Pero en realidad en los pocos mas de 8 minutos que dura esta película, el director ARGENTINO (si señor, que hay mucho talento en nuestro país) se las arregla para parodiar al género del shonen (el anime, en general de peleas, que está destinado principalmente a los muchachos jóvenes), utilizando todos los recursos argumentales, estilísticos, los efectos (con ondas de energía y super golpes incluidos!!) y hasta los planos que son tan característicos de este tipo de animación. Da un poco de pena que sólo se hayan centrado en las referencias a Dragon Ball Z y Saint Seiya, pero no es arbitrario, sino que se debe a que son los que mas impacto tuvieron en nuestro país y los que iniciaron a muchos (como a mí) en esto de la animación japonesa.
Decía mas arriba que parodiaba, pero no se burla. Este corto está hecho con muchísimo cariño y minucioso mimo, y en ese ratito que dura me hizo reír, llorar, sorprenderme y emocionarme como nada que haya visto en este mes. Y es que los otakus saben que es una boludez lo que hacen, pero una boludez que les encanta y los hace felices. Las remeras y disfraces no los dividen, y jamás se agarran a trompadas a la salida de un festival cosplay.
Es absolutamente fantástica y no me voy a cansar de decirlo. Acá va el corto completo, nada de trailer esta vez.

P.D.: los otakus no conforman una “nueva” tribu urbana, existen desde mucho antes que cualquiera de estas actuales.

Lost in Translation

Género: Drama
Países: Estados Unidos y Japón
Año: 2003
Dirección: Sofia Coppola

Creo que el adjetivo de “soporífera” la define bien.
Bob (Bill Murray) es un actor bastante conocido que viajó a Japón a hacer una publicidad. Está bastante aburrido de todo: su matrimonio, su trabajo, el mundo, etc. Charlotte (Scarlett Johansson) es la jermu de un fotógrafo (ambos norteamericanos) que siente que él no le da bola, y también está aburrida. Se conocen en el hotel y establecen una relación de amistad y quizá algo de coqueteo. Como están poco ocupados charlan, salen a bares karaoke y beben mucho sake.
Ya está, esa es la película. Es muuuuuuuuy lenta y moderadamente aburrida. Supongo que muchos críticos me matarían por decir eso, porque la cinta se ganó todos los premios y algunos más. Pero no creo que tenga mucho contenido en realidad. Hay películas como “Conoces a Joe Black?” o “Antes del Amanecer” (salvando las distancias) que transmiten muchas cosas a pesar de que no hay diálogo, y saben moderarse al momento de utilizar ese recurso. Pero no veo que pasen muchas cosas entre los protagonistas. Quizás sea culpa de Johansson, que aparte de tener cara de papa, tiene las habilidades actorales de una esponja (no de Bob Esponja, que ese actúa bien) y no acompaña a Murray que un genio sin lugar a dudas. Además la peli es laaaaaaaaaaarga, demasiado para lo que se quiere contar, lo que de nuevo hace pensar que se cree más de lo que es. Eso pasa a menudo. Algo o alguien dice muchas veces que es importante y la gente termina creyéndoselo. Encima el juego de palabras del título “Perdido en la Traducción”… como ellos, que están… perdidos en su vida… y en Tokio. Bue…
No todo es malo, la fotografía es muy linda, la ambientación es genial, y algunas escenas están muy conseguidas, pero está todo demasiado sobrevaluado. Lo peor es que después me ví “María Antonieta” y es igual!!! Bueno, igual pero victoriana.
Quizá “abúlica” es un adjetivo que la define mejor.

Crossroads

Género: Drama, Música, Misterio, ect.
País: Estados Unidos
Año: 1986
Dirección: Walter Hill


Cuenta la leyenda que un muchacho afroamericano llamado Robert Johnson deseaba tocar la guitarra mejor que nadie, por lo que alrededor de 1930 fue al cruce de caminos de las actuales autopistas 61 y 49, donde hizo un pacto con el diablo. Y es que Robert consiguió tal dominio de la guitarra, y en tan poco tiempo que nadie podía explicarlo de otra forma. Las 29 fabulosas canciones que grabó (la leyenda dice que existía una canción 30 que no fue grabada) y que tenían muchas referencias al demonio, su muerte prematura (27 años) debida a causas desconocidas y la existencia de sólo dos fotos suyas, lo consagraron como uno de los bluseros y guitarristas mas importantes e influyentes de la historia. Éste es el punto de partida de la película.
Estamos en el presente, o sea 1986. El loquito de Karate Kid (se llama Ralph Maccio, pero va a ser siempre Daniel “Pule-Encera-Grulla” Larusso) es un joven prodigio de la guitarra que consiguió una beca en una escuela de música de chetos, pero al que le apasiona el blues, cosa que a los estirados del College no les gusta mucho. Trabaja también a medio tiempo en un geriátrico, donde conoce a Willy Brown, un viejo morochón que dice ser “Blind Dog”, amigo durante los últimos días de Robert Jonson. Willy promete enseñarle la última canción de Jonson y entrenarlo si lo ayuda a escapar del asilo y lo lleva de vuelta al Mississi. Y así comienza la aventura.
La peli no ha envejecido del todo bien, parece media lenta e inocentona. Pero creo que lo último le sienta muy bien. En aquella época todavía se respiraba cierta pureza en el cine, y lo que pretende esta cinta es contar una historia, nada más. Sin embargo lo hace con tanto amor y respeto por esa cultura del blues que uno no puede dejar de conmoverse. Casi podemos sentir los mosquitos y el sudor de los que bailan, el racismo y el ambiente de los tugurios, los amores fugaces y las persecuciones. Pero sobre todo blues, mucho blues. Y EL FINAL… una escena absolutamente apoteósica que cuenta con la participación estelar de Steve Vai, y que nadie que la haya visto puede olvidar.

Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street

(En España Sweeney Todd, El barbero diabólico de la calle Fleet
y en Hispanoámerica Sweeney Todd, El barbero demoníaco de la calle Fleet)


País: Estados Unidos/ Reino Unido
Año: 2008
Género: Crimen, Musical, Thriller, Comedia negra.
Dirección: Tim Burton

Si esperan terror del bueno, no la vean. Si quieren un musical pulenta, no se entusiasmen. Si son seguidores del director, menos. Si quieren pasar un rato medianamente agradable en frente de la pantalla, está bien, zafa.
La peli no es todo lo que uno puede esperar viniendo de Burton. Si fuera un novato que incursiona en un musical (género difícil si los hay), estaríamos hablando de una muy buena película. Pero ésto, viniendo de él, ya lo vimos.
El film es una adaptación de un musical de los 80 y cuenta la historia de Benjamin Barker (Johnny Depp, fetiche de Tim) que vuelve a Londres después de haber sido desterrado de la ciudad debido a un cargo inventado por el juez Turpin, quien le tenía un ojo echado a la esposa de Benjamin. Cuando vuelve, se entera que la jermu palmó, que el juez tiene a su hija cautiva, y comienza a planear su venganza. Ahí es cuando se alía con la Sra. Lovett (Helena Bonham Carter, otro fetiche), solterona dueña de un local de pasteles, que reaviva su negocio gracias a las actividades ilícitas de su compañero.
La estética, marca inconfundible del director, no falla. Es impecable como siempre, visualmente imponente. Vestuario y fotografía fantásticos. Pero una cinta es más que solo el excelente trabajo de la dirección artística y la producción. Pero, lamentablemente, se queda en eso.
Las actuaciones son como tienen que ser, correctas, y siendo que no son cantantes profesionales todos hicieron un trabajo muy decente. Aun así, no creo que esta peli sea recordada por sus interpretaciones…como cantantes, son muy buenos actores.
La realización es impecable, peeeero hubo momentos en los que no aguantaba que siguieran cantando!!, las canciones se ponen medio pesadas en un punto. Les faltó fuerza. Si hubiese sido hablada, la hubiese clavado al ángulo, pero siendo un musical esto es fatal.
El guión no es nada del otro mundo, es simple, no muy llamativo, nada más que decir.
Como thriller zafa, y algunos momentos, los más dramáticos, están logrados, como también algunos de humor negro (aunque son pocos).
El currículo le juega en contra a Tim. Una pena. Con sabor a poco.