Taken

(Búsqueda Implacable en Hispanoamérica y Venganza en España)

País: Francia
Año: 2008
Género: Acción
Dirección: Pierre Morel

Como muchos otros seres humanos con testosterona, yo disfruto de una buena peli de acción. Hay algo en la violencia que es paradójicamente hermoso (ojo!! digo violencia y no “gore”, como La Matanza de Texas o Hostel). Toneladas de balas siendo disparadas, explosiones que desparraman enemigos como ladrillitos Rastri, y por supuesto, el héroe. Ese tipo que es más duro que un caramelo Lipo, pero más bueno que cereal sin azucar (hoy tengo algo con las comparaciones estúpidas…).
Todo eso es muy lindo, pero suelen tener un grave problema, el argumento. Es cierto que ya no estamos en los ’80, donde los guiones los escribían los famosos chimpancés fumadores, pero ahora tampoco estamos muy bien que digamos. Además, ya no tenemos a Arnold, Van Damme ni a Lorenzo Lamas, pero están Jet Lee, Jason Statham y algún otro por ahí, lo que también es un cambio positivo en definitiva.
Todo este prólogo me sirve para aclarar que a pesar de que la acción me gusta, soy muy crítico al momento de ponerme a ver una peli. Y esta me sorprendió. Es que ver a un actorazo de la talla de Liam Neeson en una de violencia que tiene esa carátula es sorprendente, y te empuja a verla. La premisa es tan sencilla como eficaz, a veces peca de mucha inocencia, pero sorprende. El tipo es un agente de la CIA retirado y divorciado que hace los trabajitos que le caigan, como cuidar a Britney Spears (no se dice que es ella, pero claramente hace referencia) y otros muy sorprendentes. Tiene una hijita, bueno, media grandota, en realidad. Tiene 17 añitos y quiere irse a Europa para seguir la gira de U2. Él no quiere, pero la ex-mujer y la hija le rompen tanto que termina accediendo, lo que no sorprende (aparentemente hoy tengo algo, no sólo con las comparaciones imbéciles, sino también con la palabra “sorprende”…).
Tras incidentes menores varios y esa falta de precauciones que ningún padre quiere pensar que sus hijos tienen, la secuestran. Ella estaba con él al teléfono, por lo que Bryan (el personaje de Neesom) consigue suficientes pistas como para ir a buscarla. Contacta a algunos amigos, pasa por la armería, y PINTÓ EL DISTURBIO. Se arma la gorda en serio. Y es que aunque la premisa sea de medio pelo para abajo, la historia está bien contada, es bastante realista (con matices) y la tensión es permanente.
La cinta no es el summun, pero es entretenida, las actuaciones son casi todas de gran nivel, tiene unas gotas de crítica social y enseña bastante del bajo mundo europeo, pero sobre todo, reboza acción. Ah!! Y realmente sorprende.

Good Will Hunting

O El Indomable Will Hunting

Género: Drama
Dirección: Gus Van Sant
País: USA
Año: 1998

Esta película sin dudas es una obra maestra del cine. Cuenta la historia de Will, un pibe de los suburbios que vive de changas y que tiene un don especial para resolver problemas matemáticos. Es un genio autodidacta que se la pasa de birra en birra con sus amigotes, y como su talento no le reditúa nada en el día a día, no le da bola.
Will se mete en varios problemas con la justicia y termina zafando porque resuelve un problema en una universidad de ingenieros donde hacia de barrendero. Un profesor intercede por él ante la justicia con la condicion de que se una a su equipo y lo explote al máximo. Will acepta pero a él realmente no le importa. Entre las idas y venidas legales conoce a Sean, interpretado por Robin Williams, el psicólogo que lo va a ayudar en el descubrimiento personal que va a realizar.
La trama no es lo mas original que haya visto, e incluso algo predecible (se hicieron muchas pelis sobre chicos problemáticos), pero eso no importa. Unos desconocidos-en-el-momento Matt Damon y Ben Affleck coescribieron la historia y el guión es exquisito: sorprende por los diálogos, por su originalidad, por la correcta interpretación de los actores que no es para nada forzada ni artificial, todo lo contrario
Esta peli tiene el merito de tener escenas que carecen de acción, y que aún no siendo pretenciosas ni melodramáticas, realmente emocionan.
Se abordan muchos temas como los traumas familiares, el valor de la amistad, las desigualdades sociales, la sinceridad en las relaciones humanas y otros mas que ya descubrirán uds, pero sobre todo es altamente recomendable por lo entretenida, profunda y emotiva.

P/D: para destacar algunas escenas en donde aparece Ben Affleck :P

Ratatouille

Género: Animación
País: Estados Unidos
Año: 2007
Dirección: Brad Bird

Ratatouille es una especialidad regional francesa elaborada con diferentes hortalizas y originaria de la ciudad de Niza pero también la especialidad del protagonista del título que traemos hoy.
La peli cuenta la historia de Remy, una rata de la campiña francesa apasionada de la cocina, que por causa de un desafortunado episodio culinario termina en Paris. Allí se topa con Luinguini, un ayudante de cocina que carece de todo talento, con el ánimo un poco venido abajo. Juntos se asocian bajo el lema de Auguste Gusteau (un chef panzón famoso en la ciudad), quien afirmaba que “cualquiera puede cocinar”.
Un paréntesis: No es una rata bonita ni tierna, acá las ratas son algo deformes y feas, muy reales, pero con gran carisma. Un gran acierto.
La trama nos coloca en medio de Paris, podemos olerlo, degustarlo y admirarlo, donde la comida se ve lo suficiente sabrosa para dar hambre!.
Lo mejor: la narración: sencilla y modesta, se detiene en las sutilezas de las emociones y lo exquisito de los diálogos, que te permiten compenetrarte con los personajes y su historia. Son para destacar los momentos de comedia bien aprovechada, que no buscan la risotada fácil.
Se agradece que el protagonista no sea el típico superhéroe, sino una simple rata de alcantarillas y un pibe que no pega una pero que asociados pueden alcanzar la gloria. El reconocimiento del otro por sobre la bravura americana, es algo poco común en la cinematografía actual. El villano merece mención especial, es acido y amargo, pero no malo maloso.
Es una película familiar, que rescata valores como la amistad y el trabajo en equipo, el amor por la calidad y la labor bien hecha.
Calido, emotivo, algo naïve, pero sobrio y sin necesidad de recurrir a los guiños para adultos, es una peli que los mas chicos y los grnades pueden disfrutar por igual.
Una muestra de que la animación digital no tiene porqué carecer de magia.

P/D: Sólo para ver en idioma original.

The 13th Warrior

(O El decimotercer guerrero)

Género: Aventura
Dirección: John McTiernan
País: Estados Unidos
Año: 1999

Una buena peli de domingo. En general eso pasa cuando sumás vikingos, Antonio Banderas y espadas. Eso si, no impresiona en ningún momento, y me da la sensación de que el libro en el que está basada la película, y que no leí, debe ser mucho mucho mejor, porque la idea está muy interesante, pero como suele suceder, las cosas que un libro desarrolla no pueden caber nunca en hora y media de cinta.
La mano viene así: Ahmed (cuyo nombre completo es Ahmed Ibn Yabram Fahdlan Ibn Al Menem Abbas Ibn Rashid de las Mercedes Ibn Hamad) es un chanta árabe que al que echaron de su tierra arábiga por haber hecho cochinadas con una mujer de clase social alta, y le dijeron que se fuera para el norte como embajador. Allí se cruza con unos muchachos nórdicos muy barbudos y brutos (probablemente zurditos) cuyas poblaciones están siendo atacadas, aparentemente, por unas criaturas sobrenaturales medias osunas (de oso, se entiende, no?) y se necesitan, según la hechicera vikinga, trece guerreros para derrotarlos. Doce rubios se prenden al toque, y a Ahmed, interpretado por Banderas, lo llaman cuando el colectivo estaba lleno (¡cuac!!). Y el turco, sin comerla ni beberla se encuentra en medio de una batalla épica que le cuadra bastante poco y de la que mucho no entiende. Al principio está medio perdido con el lenguaje, las costumbres y los mitos (o supersticiones?) de los vikingos, pero le pone mucho güevo y poco a poco va saliendo a delante.
No se me ocurre mucho más que decir. Creo que la cinta no es muy ambiciosa, lo que es bueno, porque lo que se propone cumple, pero no creo que le diera para más. Bien las actuaciones (Banderas es un actorcito del montón, pero zafa), bien la fotografía, bien el tiempo y las peleas. Algún giro argumental que se agradece y bastante tensión, pero nada, nada más. Lo dicho.

Glosario: Giro argumental

… es cuando el argumento va hacia un punto, pero luego gira.

La Faute à Fidel

Acá: La Culpa es de Fidel

Género: Drama
País(es): Francia - Italia
Año: 2006
Dirección: Julie Gavras

Acá en “Criticame” solemos analizar el cine mas comercial, pero no por desmerecer el independiente, sino porque personalmente me cuesta mas ver ese cine. Después de un día largo me da ganas de ver algo que me distraiga, y no me pinta ver una de crítica al nazismo, un documental sobre la caza de ballenas o la lucha de una mujer violada por superar el hecho. Hay cine comercial y hay cine independiente sobre estas temáticas, pero el “made in Hollywood” generalmente las trata de manera mas superficial y te permite evadirte. Es que están hechas para eso, bah. Pero de vez en cuando tropiezo con alguna joyita poco conocida, y eso me pone muy contento. Es el caso de “La Culpa es de Fidel”.
Película francesa de enorme calidad, que trata el espinoso tema de los conflictos políticos y familiares desde los ojos de una niña. El tema no es nuevo, y se me vienen a la cabeza El Laberinto del Fauno y La Casa de los Espíritus. Pero la cinta francesa les hecha un gallo a ambas a pesar de estar ambientada en la misma época, y eso por dos razones. Primero, la niña pertenece a la clase media (quizás media-alta) y vive en tiempos (y lugares) de relativa paz, o sea que la situación es muy diferente de la de los españoles y chilenos que ya vimos, nos es más cercana (al menos a mí). Segundo, las situaciones no necesitan ser tan terribles. Nada de guerra civil ni golpes militares (situaciones que por otra parte, deben ser contadas). Pero esto no le quita dramatismo a la película, y algunas de las escenas, a pesar de no haber violencia de tipo físico, ni explícita ni implícita, nos golpean como un trolebús a 97 km/h, precisamente porque nos sentimos identificados con la protagonista.
Formada con valores católicos y miembro de una linda familia nuclear, Anna es una burguesita feliz de la vida. Pero todo cambia cuando su padre (por razones que no entro a detallar) se empieza a involucrar en el comunismo y se compromete en especial con la situación de España y Chile. Su madre también opta por el activismo y se relaciona con un grupo que lucha por los derechos de la mujer, y que en lo esencial, es pro-abortista.
La vida de Anna cambia rotundamente: sus padres ya no pueden pasar tanto tiempo con ella y las cosas a las que estaba acostumbrada ya no son accesibles. Se tienen que mudar permanentemente a casas mas feas y en la escuela la sacan, por petición de sus padres, de su clase favorita, la de religión. El tema es que Anna es bombardeada por información fragmentada sobre religión, política, economía y moral de fuentes muy diversas, y esto le produce una enorme ensalada rusa. La pobre no entiende nada, porque nadie le da mucha bola, pero hace el esfuerzo y saca conclusiones muy cómicas.
Algo que me pareció genial es que la peli no pretende hacer apología de izquierda política ni defender los valores tradicionales (o sea de derecha), sino que mas bien genera interrogantes sobre esa situación. Es mucho más rico el contenido de lo que puedo explicar en unos párrafos, pero puede que la principal conclusión es que en las luchas por los derechos, la verdad y la distribución de la riqueza nos olvidamos de los niños, las principales víctimas. El final es brillante y también está formulado como un interrogante. Nadie debería perderse esta cinta.

Batman: Mask of the Phantasm

Género: animación.
Año: 1993
País: Estados Unidos
Director(es): Eric Radomski & Bruce Timm

Aunque siempre me simpatizó Batman, toda la vida fui fanático de Linterna Verde y como había pica… En cualquier caso, no soy el mas capacitado para hablar del superhéroe (no tan super) que se disfraza de murciélago, pero le voy a dar una intentona. Una aclaración mas: si no viste Dark Knight, la última peli del susodicho, corré ya al videoclub (o donde consigas las películas… ;p) y mirala, porque es ALUCINANTE.
Pero mucho antes de que Nolan se encargara de Batman, un tal Tim Burton ya lo había hecho, brindándonos un éxito de crítica y taquilla bastante impresionante, y un Joker (Guasón) que permanecería en la memoria de muchos, y al que Heath Ledger en mi opinión, superó ampliamente.
Al mismo tiempo una serie animada de Batman (un dibujito para la “gente madura”) andaba muy bien en la tele. Supieron transmitir el tono oscuro y siniestro que había adquirido Batman en los 80 y los personajes eran realmente complejos. Todos tenían emociones y motivos, no buscaban sólo robar bancos y conquistar el mundo. Y era cuestión de tiempo hasta que llegara la película de esa serie.
Batman: Mask of the Phantasm relata la vuelta de una señorita que fue muy importante en el pasado de Bruce Wayne, y que casualmente, coincide con el asesinato de una serie de jefes de la mafia Gothamsense (o será Goticaqueña?). Así, se repasa el origen de Batman de manera similar a la de la posterior Batman Begins pero de una forma rápida y amena. También conocemos algo del origen del Joker, que nuevamente roba cámara como el genial personaje que es, y en el medio otro villano (o antihéroe) que es el Fantasma que da el nombre a la peli. La trama está bien, algo predecible, la historia de amor está contada con bastante entusiasmo pero sin ser cansina, y los personajes bien retratados. Quizás lo que peor envejeció es la animación, que no resiste ninguna comparación con lo que estamos acostumbrados a ver. Conclusión: no sorprende ni revoluciona, pero entretiene y te salva cualquier tarde de domingo (o mañana de sábado).


P.D.: La voz del Joker la hace Mark Hamill, mejor conocido como Luke Skywalker!!!

The Guardian

El Guardián o Guardianes de Altamar

País: Estados Unidos
Año: 2006
Género: Drama, acción
Dirección: Andrew Davis

Hace un tiempo le sacábamos el cuero a Avatar por contar una historia que todos sabíamos. Y es que muchas veces uno esta tentado a pensar que ya esta todo inventado, y cintas como esta parecen querer confirmarlo. Es Guardianes de Altamar trabajan el jovato de Kevin Costner que se resiste a jubilarse, que se la banca aun cuando no es muy picante y Ashton Kutcher, que es el amiguito especial de Demi Moore.
La película es igualita a Hombres de Honor (esa de Cuba Gooding Jr y De Niro) pero pedorra. O sea tiene la siguiente estructura: veterano talentoso sufre de algún incidente traumático y lo andan a enseñar a la escuelita, donde conoce a joven talentoso y rebeldón que le recuerda mucho a si mismo. Al principio se pelean por ver quien lo tiene mas grande (al talento, se entiende), pero después se van amigando. A medida que el veterano rejuvenece y el pilluelo madura. Todo aderezado con mucha moralina sobre el deber, el salvar vidas y el porque hay que esperar una hora para meterte al agua después de comer.
Hay que aclararlo, no es mala, pero no es buena tampoco. Todo esta muy tibio y no te compenetras casi nunca con la historia. Supongo que podríamos definirla en cuatro palabras, la mediocridad abso luta.