10.000 BC

Segunda Parte...

Hay de todo y para todos los gustos. Profecías y un elegido que puede hablar con los tigres dientes de sable y empatiza con los protoelefantes. Aves prehistóricas tipo velocirraptores y que bautizamos como “Ñandusaurios”. Un continente realmente chiquito o unos caminantes realmente rápidos: pasan de Siberia a alguna selva (¿?) en dos días, seis horas mas y llegan a la sabana africana y de ahí a Egipto hay un toque. En este último país tiene barcos vikingos y trabajan el acero. Además tienen a los mamuts haciendo las pirámides.
El más norteamericano de los prehistóricos tiene que salvar a la muchachita que fue raptada de su pueblo junto con otros. Para esto cruza medio planeta y busca a los africanos, les enseña the american way of life y los valores de la fraternidad (siempre y cuando sea él el que los guíe), la justicia, la libertad de mercado y la familia nuclear. Una vez que los convenció, todos los negros le caen al “dios marciano” egipcio que no conoce el alicate.
Dicho esto, poco importa que la peli carezca de épica, que haya momentos en los que los efectos especiales se chotean feo (aún cuando a nivel general zafa), que los diálogos no tengan sentido, que las actuaciones estén al nivel de la novela de la tarde y que los combates den más gracia que otra cosa.

10.000 BC

O 10.000 A.C.

Género: Acción. Aventuras
Año: 2008
País: Estados Unidos
Director: Roland Emmerich

Como quedo larga la crítica la vamos a dividir en dos partes. Y es que vale la pena hablar de esta película, para la que los calificativos de surrealista, vergonzosa y publico-insultante, se quedan muy, pero que muy cortos.
La historia arranca en una villa (de gente prehistórica, no de villeros) en algún lugar del norte del mundo. Creemos que es el norte, porque para el señor Emmerich la geografía, la historia, la física, la evolución, y la razón o la coherencia en general no son muy importantes y se puede hacer perfectamente una película prescindiendo de ellas. El alega que es "un director, no un científico". Tomarse licencias no es un problema en si, el drama es que en ocasiones alcanza grados de ridículo…estratosféricos O.o
Decíamos que viven en un lugar que hace frío, y cazan mamuts pa’ come’. La apariencia de los miembros de la tribu es de lo más variopinta. La chamana (la mujer del chaman, que en este caso esta viuda), por ejemplo, parece boliviana y cumple con el esteriotipo de vieja sabia. Algunos de los pibes tienen pinta de puertorriqueños. El jefe de los cazadores parece afgano. Y el protagonista, tiene un parecido un poco sospechoso a ciertos muchachos californianos. Es pura coincidencia, por supuesto que el protagonista sea, quiero decir, parezca estadounidense. También es casualidad que sea la única tribu del mundo que hable inglés (con acento norteamericano) y que la muchachita tenga ojitos claros.

Continuará…

Speed Racer

(Meteoro, la Película en Hispanoamérica)

País: Estados Unidos
Año: 2008
Género: Live action. Familiar. Deportes (0.o)
Dirección: Larry & Andy Wachowski

A pesar de las durísimas críticas que tuvo la peli en su comienzo por parte de pseudo-intelectuales que no entendieron nada y que no vieron anime en su vida, en Criticame La Peli le hacemos la gamba.
Y si, es una apuesta arriesgada y a muchos no les gustó. Pero como pasa con el anime, si no entendés que es exagerado, fantasioso y con un humor inocente, tampoco vas a entender la película.
Speed Racer cuenta las aventuras de un pibito que con la ayuda de su familia y el supermegachulo auto armado por su padre corre las más inverosímiles, espectaculares e imposibles carreras, que acá las vemos a un ritmo vertiginoso de videoclip, muy logrado por los directores. (El crítico que le dio bajo puntaje a la peli porque las leyes básicas de la gravedad o la aerodinámica son totalmente rechazadas es un ganso).
Con fondos en vivísimos colores, con una estética que está inspirada en el pop, la vanguardia y el retro, con los personajes se mueven como en las viñetas, es una obra de arte a nivel visual.
Los incontables gags (que los disfruté a mas no poder!!) en manos de Sparky y su mono Chim-Chim son para destacar. Incomprendidos por muchos, es un humor algo ingenuo a la vez que selecto (de frikis?) del que no esta acostumbrado la mayoría del público occidental. La esencia moralista de la peli es quizás lo menos positivo, que aunque le ponga un freno al ritmo desenfrenado con el que se desarrollan las escenas, respira mucho de la ingenuidad original de la serie y un poco de ironía por parte de los directores, así que puede ser perdonable. Lo malo: es muy larga y probablemente canse a los más chicos.
En definitiva: efectos especiales innovadores, narración de ritmo frenético exquisitamente montada, aunque con una historia simple y algo previsible, es terriblemente entretenida, que no es poco decir. Para los nostálgicos, para los que no lo conocieron, para los grandes y los chicos. Imperdible.

P/D: a ver a quién no se le queda pegada la canción al final de los créditos "Go, Speed Racer, Go"? :P

Apocalypto

Género: Acción, Aventuras
Año: 2006
Director: Mel Gibson
País de origen: Norteamérica y México

A Mel le han achacado un montón de cosas por este largometraje: discriminación, etnocentrismo y fanatismo religioso, entre otras cosas. Supongo que algunas críticas son justas, sobre todo la falta de rigor histórico. Pero una vez que le dimos el tirón de orejas por sus errores, vamos a ver qué hizo.
Hay que comenzar diciendo que acá vemos indios de los de adeveras, no esa mariconada de El Último de los Mohicanos. Estos viven como aborígenes, cazan como aborígenes y hacen bromas aborígenes. Pero sobre todo pelean y matan como aborígenes. Las luchas son muy, pero que muy crudas, nada de coreografías de baile. Los locos se dan de lo lindo. La historia misma es bastante fuerte. Cuento un poquito del principio y no debería arruinarle la peli a nadie.
Resulta que el protagonista, al que vamos a referirnos con el nombre indio de “Cara de Cucu”, vive tranquilo en su asentamiento. Son un pueblo feliz y tranquilo. La mujer de “Cara de Cucú”, “Venada Tuerta”, está embarazada, y ellos están recontentos y dicen que le van a poner “Cuí del Bosque”. El problema aparece cuando una patrulla maya asalta la villa en busca de personas que sacrificar a sus dioses. Los mayas malosos masacran todo en la lucha y violan a las mujeres. “Venada Tuerta” logra esconderse en un pozo con su otro hijo (creo que se llamaba “Tatú Carreta Bizco”, o algo así). Ella no puede salir del escondite sin ayuda, a pesar de que está a punto dar a luz. A su marido se lo llevan pal’ altar de sacrificios y todo se va al carajo. Esos son los primeros 10 minutos.
Visualmente portentoso, emocionalmente recargado, potencialmente terrorífico y RE-lleno de hemoglobina. Un peliculón de pé a pá, único en su género y estilo.

The Adventures of Baron Munchausen

(Las Aventuras del Barón de Munchausen)

Género: Fantástico. Aventuras
Año: 1988
Director: Terry Gilliam
País de Origen: USA

La película de mi infancia!! Más incluso que La Historia Sin Fin. La trama se desarrolla entorno a un viejito que cuenta una historia. Según él, es EL Barón de las leyendas, y el que comenzó la guerra que contra los turcos que en ese momento asedian Viena. Y a partir de ese momento comienza un viaje en el que realidad y fantasía (como en TODAS las buenas historias) se confunden y mezclan. EL Barón tiene la capacidad de rejuvenecer cuando está en una aventura, y sus compañeros tienen “superpoderes” como velocidad o puntería infalible, y es que a pesar de ser viejos, todavía son útiles, y en general mucho mas que los adultos “realistas”, y con los pies sobre la tierra (uno de los tantos mensajes del largometraje). Como buen anciano, el Barón es perseguido permanentemente por la Parca, y sólo sus ganas de vivir aventuras, su convicción de que aún no le llegó la hora y la fe de la niñita que lo acompaña lo mantienen vivo (otra moraleja).
Los escenarios son altamente extravagantes, exquisitos a su bizarra manera, y los diálogos no subestiman en ningún momento a los niños. Las actuaciones son definitivamente histriónicas pero calzan a la perfección con el tono de la película y te descostillás de la risa. Si no vieron esta peli es que no tuvieron infancia. Si no la entienden, nacieron viejos.

Glosario: El Mal Envejecimiento

Como todo en la vida las películas envejecen. Algunas se conservan mejor (como Monica Bellucci) y otras no tiene tanta suerte (como Uma Thurman).
Las películas en general no pueden maquillarse, operarse, liposuccionarse y ponerse botox. Digo en general, porque hay casos como el de La Guerra de las Galaxias o El Exorcista que pueden no solo ser remasterizadas, sino incluso recuperar secuencias que habían sido descartadas en un primer momento. Pero la mayoría de las veces, depende de la “genética” de la película y de los cambios que tenga el cine en los años posteriores.
Así por ejemplo, si hablamos de una película que se apoya excesivamente en los efectos especiales, ésta probablemente envejezca mal. Jason y los Argonautas seria un ejemplo de cine baqueteado. Un contraejemplo de esto seria Volver al Futuro, que con 30 años a sus espaldas y previo a la revolución de la animación por computadora, aun se conserva como una vieja buenona.
Pero aunque Hollyhood no lo sepa (o no quiera saberlo) no todo en una película son efectos especiales, y son aspectos como las actuaciones, las locaciones y la trama sobre todo, las que hacen que una película se conserve. Pelis como el Halcón Maltes, en las que la ambientación, la concienzuda disposición y ritmo de las escenas, los memorables diálogos hacen que se conviertan en imperecederas. Podría decirse que el western, el cine negro y el género romántico son especialmente resistentes al paso del tiempo.
Esto se aplica para la mayoría de los clásicos, aunque habría que matizar. Scarface es una película con un grado de violencia, crudeza y opulencia que fue extraordinaria en la época de su estreno, pero estos aspectos se han vuelto moneda tan corriente, que ha perdido su capacidad de sorprender. Esta es una película que ha envejecido mal.
Las rarezas como El Séptimo Sello son particularmente resistentes en este sentido dado que no han sido imitadas con demasiada frecuencia. Esta película es y será una obra maestra, aunque es difícil acostumbrarse a ver gente tan fea en la pantalla.
Es imposible saber como envejecerá nuestro cine actual, pero seguro que nuestros hijos se reirán de cosas como Transformers.

House of the Dead

(En Hispanoamérica: La Casa de Los Muertos)
Género: Accion, Horror, (Comedia?)
Año: 2004
Director: Uwe Boll
País de Origen: Alemania Canada USA

Otra “obra maestra” del Master of Disaster (traducción: crápula-fabrica-bodrios) Owe Boll. Para los que no lo conocen, es el director más tristemente famoso de los últimos tiempos, capaz de arruinar cualquier licencia que caiga en sus manos. Lo más terrible, para mí, es que generalmente son franquicias de videojuegos que podrían dar mucho en buenas manos. Pero las extremidades de este hombre están putrefactas, llenas de excremento y mocos.
En fin….. La “película” (por darle algún nombre a este adefesio) es un perfecto ejemplo de las películas que son tan malas que te dan risa mas que miedo. No tiene NINGÚN sentido, ninguno en absoluto. Unos chicos se van a una fiesta, de las norteamericanas, con chupe y mujeres de costumbres livianas, y de repente aparecen zombies que se los empiezan a manducar. Esa es la película. Ah, no!! En un momento encuentran un galpón lleno de armas y tiene lugar la escena de acción más ridícula, vergonzosa y desperdiciadora de presupuesto en la historia del cine. Absolutamente idiotizante….
Sobre el final se intenta dar algún sentido a tamaño truñete, pero como en el caso de las series de Cris Morena, no hay justificación, ni perdón, ni misericordia, ni derecho a la existencia.

Les dejo un dato que les quitará el sueño: tiene dos secuelas!!

Slumdog Millionaire

Quisiera ser millonario (En México)
¿Quién quiere ser millonario? (En Venezuela, Argentina, Panamá, Chile y Paraguay)


Género: Drama, Romance, etc
Año: 2008
Director: Danny Boyle
País de Origen: Reino Unido

Finalmente me hice el tiempo de ver esta famosísima y provocadora-de-revuelo-ísima peli. Y debo decir que tiene momentos muy buenos, algunos excelentes, pero hay veces que cojea un poco. No me parece obra maestra, eso lo puedo adelantar.
La primera parte nos cuenta las alegrías (pocas) y las miserias (una banda) de un chico indio. Y nos damos cuenta que vivir en la India, salvo que seas una de las 8 personas que tiene plata, es muy, muy, pero que muy feo. Esta parte, crudísima es la mejor de la peli. Muy buena fotografía y música, no le escatimaron nada en este sentido.
La infancia del muchacho se nos va contando a manera de flashbacks, mientras le explica a la policía que él no hizo trampa en el juego televisivo “¿Quién quiere ser millonario?” La forma de salir de la miseria, la única esperanza de esta gente (desgraciadamente Latika lo hace explícito, y no había necesidad). Así, vamos recorriendo la historia de su vida, mientras explica cómo sabía la respuesta a las preguntas del juego. Nos enteramos de los problemas con su hermano, del amor de su vida, Latika, y de las peripecias que tuvo que llevar a cabo para poder sobrevivir.
Sobre el final la cinta pierde el realismo que caracteriza el comienzo y se metamorfosea en una especie de “Forrest Gump” indio. El pibe no tiene “capacidades especiales”, pero por cómo mira a veces, lo parece.
El personaje protagonista no me convence, personalmente, lo encuentro demasiado idealista y romántico para la vida que tuvo. Y el actor no es que se pase, tampoco. Los chicos sí están geniales, ningún problema ahí. En fin, muy recomendable, pero no es ninguna revolución. Si tenés estómago, entretiene.
Ah!! Y las preguntas eran muy fáciles!! En el de Julian Güeich, después de los $ 5000 te preguntaban de física cuántica.